Nghệ thuật vẽ tranh trình diễn tại Việt Nam và hành trình 15 năm của nghệ sĩ – kỷ lục gia Nguyễn Tiến

Nghệ thuật vẽ tranh trình diễn tại Việt Nam và hành trình 15 năm của nghệ sĩ – kỷ lục gia Nguyễn Tiến

Tại Việt Nam, bộ môn vẽ tranh trình diễn  hay còn gọi là hội họa biểu diễn  vẫn còn khá mới mẻ và ít người biết đến, dù thực tế đã có nghệ sĩ theo đuổi suốt gần 10 năm, trong đó nghệ sĩ – Kỷ lục gia Nguyễn Tiến được xem là người tiên phong.

Nguyễn Tiến hành trình 15 năm làm nghệ thuật là 15 năm mở đường cho hội họa biểu diễn

Nguyễn Tiến sinh năm 1990. Anh bắt đầu theo đuổi nghệ thuật từ 15 năm trước và đã đạt được nhiều dấu ấn trước khi bước vào con đường vẽ tranh trình diễn. Một lĩnh vực mới đầy khó khăn cạnh tranh với nhiều bộ môn sân khấu khác và khó tồn tại, nhưng anh vẫn kiên trì tìm tòi, đổi mới, trải nghiệm nhiều chất liệu khác nhau để tạo ra sự đa dạng và cá tính riêng trên sân khấu.

Xuất phát điểm từ tranh giá vẽ tranh sơn dầu bên quận 7, Nguyễn Tiến dần chuyển sang thử nghiệm nhiều hình thức mức độ độc lạ hơn. Nhắc đến anh, khán giả thường nhớ đến hình ảnh nghệ sĩ trẻ gắn liền với nghệ thuật tranh cát biểu diễn, nhưng anh cũng là tiền bối của các bộ môn:  trình diễn bằng bột kim tuyến, sơn nước biểu diễn,tranh lửa biểu diễn, ve bằng dao, vẽ bằng điện và nhiều chất liệu do chính anh tự nghiên cứu.

dụng cụ vẽ tranh

Trước khi vào nghiệp biểu diễn, Nguyễn Tiến còn từng trải nghiệm tất cả các môi trường vẽ như:

– Vẽ chân dung dạo ở công viên

– Vẽ tranh sơn dầu bán tại phố Tây quận 1 các con phố, Lê Lợi, Nam Kì Khởi Nghĩa lúc mới là học sinh cấp 3

– Vẽ tranh tường, tranh trên thân xe thời trào lưu vẽ lên thân xe SH, Vespa, honda PS, trên nón bảo hiểm của những dân chơi có điều kiện tại Sài Thành, chất liệu là súng bắn hơi pha sơn với keo 2k, 3k.

– Làm họa sĩ vẽ để kiếm sống cảm giá thật an nhàn dù không giàu nổi, cho nên tính cách tôi vốn muốn phá cách, ít muốn theo khuôn mẫu nên phải tìm tòi những thứ mới hơn

Những trải nghiệm này trở thành nền tảng quan trọng để anh bước vào lãnh địa khó khăn hơn rất nhiều: vẽ tranh trên sân khấu trước hàng trăm, hàng nghìn khán giả.

Vẽ tranh trình diễn  bộ môn “khó nhân đôi”

Tác phẩm trên sân khấu đang trình diễn

Nếu tranh tĩnh có thể sáng tác từ từ, thong thả, thì tranh trình diễn lại hoàn toàn khác. Khi đã khoác lên mình bộ vest, đứng trước ánh đèn, tiếng nhạc và hàng trăm con mắt đang chờ đợi, nghệ sĩ không được phép ngừng lại và nói thôi nay tôi thấy mệt nghỉ chút mai vẽ.

Mọi thứ phải hoàn thành trong 3 – 5 phút dù thân pháp và tâm trạng anh có tồi tệ đến mức nào đi chăng nữa vẽ và phải vẽ

Một họa sĩ vẽ tĩnh chưa chắc vẽ được tranh trình diễn, nhưng một nghệ sĩ vẽ trình diễn thường lại rất giỏi cả tranh tĩnh, bởi yêu cầu của bộ môn này cao hơn rất nhiều:

Những yếu tố cực khó của vẽ tranh trình diễn

Tạo hình nhanh – chính xác – hài hòa trong thời gian ngắn.

Tranh chủ tịch MB bằng kim tuyến

Biểu diễn kết hợp hội họa, tức vừa vẽ vừa phải di chuyển, tương tác sân khấu, thậm chí nhảy múa, nói chuyện cùng khán giả, kĩ năng xử lý khi tranh bị hư hỏng

Mỗi chất liệu đòi hỏi kỹ thuật riêng, chất liệu vẽ tranh trình diễn là gì tìm kiếm ở đâu?

tranh màu nước vẽ doanh nhân CEO

Tranh cát: Cần tốc độ tay và sự chính xác gần tuyệt đối, cát là nguyên liệu chính cát thường lấy ngoài biển phải không? À không cát biển thường rất to và thô không có độ bám dính, cát được Nguyễn Tiến tìm ra cũng là một câu chuyện dài, cụ thể nó được lấy tại đất vườn quê tôi Nam Định cũ

Kim tuyến: Phải tính toán để keo bám đúng vị trí, không lem ra trang phục hay sân khấu và tranh, chất liệu chính gồm keo, kim tuyến, nước, màu nước

Lửa: Phải châm đúng thời điểm, dập đúng lúc để không cháy tranh hoặc cháy màu. Nguyên liệu gồm : quẹt lửa, bông, vải sơn chống cháy, màu nước, bình xịt dập lửa là quan trọng

Tranh nước: màu phải pha đặc biệt, nhiều màu, đổ đúng nhịp nếu không màu sẽ khô và mất nét xấu hình.

Không chỉ biểu diễn những chất liệu trên , Nguyễn Tiến lại chọn con đường khó hơn: làm tất cả và còn nhiều chất liệu khác

Nhờ sự đa năng này, dày công nghiên cứu, nếm đủ thất bại nên anh được Tổ chức Kỷ lục Việt Nam xác lập danh hiệu:

“Nghệ sĩ vẽ tranh trình diễn trên sân khấu bằng nhiều loại hình và chất liệu nhất Việt Nam.”

bột kim tuyến rơi xuống sàn sân khấu

Phía sau ánh đèn sân khấu

Vẽ tranh trình diễn đẹp và lấp lánh là thế, nhưng phía sau lại là những giậy phút cực nhọc ít ai biết:

– Hơn 60 kg đạo cụ, chất liệu phải tự chuẩn bị từ: dây điện, dây cáp, chân bàn, camera, chân camera, quần áo, phụ kiện dễ vỡ…

– Nhiều vật dụng đặc thù không thể mua ngoài thị trường, 50% phải tự chế tạo.

– Di chuyển liên tục: từ TP.HCM ra Hà Nội hay các tỉnh, nhiều khi đạo cụ như bàn kính, cát, màu… bị vỡ hoặc thiếu

– Bị an ninh sân bay chặn giữ vì mang ga, bình lửa, sơn… và phải giải thích rất vất vả.

– Thường xuyên thức đêm, màu sơn bám đầy quần áo, giày dép, tóc, mắt,…

Tại xưởng vẽ nhỏ ở quận 12, đèn luôn sáng bất kể ngày hay đêm.Bạn be tới chơi tính rủ đi ‘’nhậu’’ chỉ thấy Sàn nhà, bàn vẽ, tường… đều phủ đầy những vệt màu nó lại quay xe đi về. Đó là dấu vết của hàng nghìn giờ lao động nghệ thuật nghiêm túc.

“Không có thành công nào tự nhiên đến, không có giọt mồ hôi nào rơi vô nghĩa.” – đó là điều Nguyễn Tiến luôn nhắc.

khay dụng cụ vẽ

Trong các buổi biểu diễn, Nguyễn Tiến thường thực hiện tranh về:

– Chân dung doanh nhân, lãnh đạo tập đoàn

– Danh nhân, nhân vật lịch sử

– Danh lam thắng cảnh: Vịnh Hạ Long, Nha Trang, Đà Nẵng…

– Các chương trình thiện nguyện, gây quỹ hỗ trợ hoàn cảnh khó khăn

Mỗi bức tranh không chỉ để chiêm ngưỡng mà còn mang lại cảm xúc, câu chuyện và cả ý nghĩa nhân văn. Người xem như được du hành qua nhiều vùng đất, nhiều nền văn hóa qua từng nét cọ và nhịp điệu sân khấu.

Bộ môn có tiềm năng lớn  và cần được đón nhận nhiều hơn

một góc tranh tại xưởng vẽ của họa sĩ Nguyễn Tiến

Theo nghệ sĩ Nguyễn Tiến, hội họa trình diễn là một bộ môn giàu tính nhân văn, truyền cảm hứng và có tiềm năng phát triển mạnh tại Việt Nam. Anh hy vọng trong tương lai sẽ có nhiều bạn trẻ dám thử sức, để nghệ thuật này không còn là một khái niệm xa lạ với công chúng.